• 原创沪剧《敦煌女儿》八年打磨后的“亮剑”一刻
    发布日期:2019-10-09 20:37   来源:未知   阅读:

  “五十年前三击掌,誓言声声响耳旁:一击掌青春留在苍凉大漠;二击掌赢回了学术敦煌;三击掌誓将那瑰宝消逝脚步来阻挡。拼尽全力绝不退让,敦煌慷慨留我,我誓言留住敦煌!”昨(5月30日)晚,上海沪剧院创排的沪剧《敦煌女儿》作为“文华大奖”参评剧目亮相第十二届中国艺术节,茅善玉这一段铿锵的唱腔,带给观众来自“上海声音”的大气体验。唱词中的“三击掌”成为贯穿全剧的戏眼,也将故事原型、敦煌研究院荣誉院长樊锦诗坚守大漠数十年的艰辛历程,以诗化语言勾勒出来,令人感佩。

  这是上海沪剧院院长茅善玉带领团队勤耕八年实现的一个舞台梦。坐在观众席上的樊锦诗本人也陪他们共同走过这八年,并且将“工匠精神”四个字送给所有主创人员八年打磨,亮剑一刻。谢幕时迫不及待涌到台前欢呼拍照的观众和截至发稿时网络直播141万次的浏览量说明了一切。

  前两天,从200公里外江苏海安大剧院的“模拟考”演出归来,剧组全体成员好像多了一点底气这底气来自八年间从选题构思到几番推倒重来;来自近一个月对照录像,精确到分秒、字词的细节雕琢;更来自樊锦诗。从去年试首演彩排场观演至昨晚的一年零38天间,这是她第五次坐进剧场。80多岁的女学者近年仍步履不停,在工作地敦煌、母校所在地北京和家乡上海之间辗转奔波。直至演出前一天,她特地放下北京的研究工作,飞回上海,再度观看讲述自己和常书鸿、段文杰等几代学者扎根大漠、为敦煌学研究奉献一生的故事。

  去年4月《敦煌女儿》第一次彩排演出,樊锦诗带来看戏的小孙子抱着茅善玉叫“奶奶”茅善玉的人物塑造成了;去年9月该剧第一次修改提高后的演出,更有年代感的服装、更为鲜明的敦煌人群像以舞台诗话语言呈现这部戏的时代气息足了;第三次、第四次的北京观演,樊锦诗感慨着“戏打磨得一次比一次好”的同时,也心心念念着自己最看重的“数字敦煌”工程如何用舞台更好呈现,从而让普通观众在茅善玉慷慨激昂的演唱念白之外,有更直观的感知。

  昨晚演出中,当“樊锦诗”叩问自己千年莫高如何抵御自然侵蚀之时,新时代的敦煌人走到台上,舞台倏忽呈现出由数字三维建模到洞窟佛陀塑像壁画的多媒体呈现,无数张壁画高清影像投射其中,观众席骤然爆发掌声。不仅樊锦诗本人很兴奋,就连一路见证该剧打磨提高的戏迷也告诉记者新版最震撼的,莫过于茅善玉气势恢宏的唱段与数字影像的配合,将“数字敦煌”这一功在当代、利在千秋的工作在舞台上生动呈现。

  一路见证这部作品的精益求精,樊锦诗感慨沪剧人“敬业精神”:是几代沪剧人传承接力,将田间小调发展成为能够与时代同行的地方剧种,甚至能够在今天的舞台上讲述大漠故事。

  与台前塑造人物、描摹时代相呼应的,是幕后的敬业与拼搏。早在28日深夜,沪剧院负责装台布景的舞美工作人员就已经守候在美琪大戏院门口,等候国家京剧院《红军故事》剧组拆台结束,便马不停蹄地将五辆大型货车里道具布景卸货。

  如此紧急不是没有道理。过去装台,剧场都会在演出前留出至少两天时间完成前期准备,可这一次,由于演出密集,留给剧组的时间只有一天半。为了给演员留出充分时间走台,50多名舞美工作人员连轴转,实在眼皮打架,就找个能歇脚的地方稍微眯上一会儿,转头又回到后台忙个不停。《敦煌女儿》连序幕尾声共八个场景,为了保证场景间的转换顺利,舞美工作人员还要根据剧场条件进行调试。老师傅管这叫“一课一练”,即装好一场就按剧情从头到尾操作一遍,发现问题可以及时调整。转台是机械的,考虑到运转时发出的声音可能影响前排观众的体验,工作人员在调试时特地往转台里垫了海绵,尝试消音这虽是普通观众不易察觉的细节,拧紧的却是一部舞台作品成为精品力作必不可少的螺丝。

  终于,原本需要36个小时的装台提前完成30日凌晨五点不到,布景道具全部到位,演员在早上10点就站到舞台上进行最后一次彩排。

  记者了解到,9月该剧将展开兰州、敦煌、西安等地的西部地区巡演,借着大漠题材、敦煌精神把吴侬软语的影响力向西北推进。11月,上海沪剧院还将四进北京大学,原本计划只演出经典作品《雷雨》,在师生的盛情邀约下又加上了《敦煌女儿》,这也将是该剧二度亮相北大。(本报首席记者 黄启哲)

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